复杂的曲式结构，它带给儿童的都是固定音型和类似于回旋曲形式的小型序列音乐。因此，奥尔夫音乐教育思想在被世界各国教育工作者广泛使用和继承的过程中，不断被发展、更新、完善，形成了现在大家所喜欢的开放式音乐教育理论体系。他的主要五个观点是：

（一）综合性

在奥尔夫音乐课堂上，音乐不在仅仅是旋律和节奏，不再是单纯的用嘴巴唱，用耳朵听，而是一种综合艺术，是和儿歌律动舞蹈等视觉艺术整合为一体的教育活动。

二即兴性

在奥尔夫的音乐教学中，随处可见教师让学生即兴地歌唱、即兴地演奏或律动。即兴作为教师评估学生音乐能力和音乐学习效果的最佳手段之一，也是奥尔夫音乐体系最核心、最基本的构成部分。我们都知道，由于儿童的生活没有受到太多的社会观念的束缚，他们听到音乐就天然地凭着自己的理解去创造了。如放上一段音乐，他们即可手舞足蹈起来，不需要“教”;给他一个打击乐器，他就会在上面随意敲打起来。这些在大人看来是“瞎舞”“瞎搞”，可是在幼儿的心里那就是“艺术”。即兴对他们来说就像与生俱来的本能，是心灵的真情流露和表白。也正如奥尔夫所主张的:“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。”《美国艺术教育国家标准》在音乐方面还专门设立了一项“即兴创作”课程，从这点上我们就可以看出奥尔夫音乐教学在当代音乐教育中的地位和价值。所以，在奥尔夫音乐活动中，即兴作为真正体现创造性的自由教学，应从游戏开始。在游戏中让幼儿去探索声音，并尝试用语言、动作、乐器即兴去表达、去演奏。这种探索式的学习方式正是即兴创作表演的，也是培养幼儿创造力的重要教学手段之一。

三亲自参与、诉诸感性、回归人本

儿童对音乐的学习是由感性到理性的一种过程。当孩子亲身参与各种音乐活动后，必然会有各种感觉的收获。在奥尔夫音乐活动中，教师可以通过孩子的视觉、听觉、触觉、嗅觉等感官，来调动孩子各方面的能力，开发他们的潜能。鼓励孩子主动参与到音乐中，而不是仅仅作为聆听者。如每当音乐响起的时候，孩子们就会情不自禁地、全身心地投入音乐中，用他们的肢体动作，或语言表达，或乐器自由地演绎，以他们自己独特的方式来抒发内心世界的感受，而不会把学音乐当成一一种负担或者是功利。所以，只有当音乐成为孩子内心的需求时，对音乐知识、音乐感受，以及表演、演奏和语言文化的掌握才能自然轻松、快速，而且根深蒂固。

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倒霉～

今天晚上看电影，竟然把钥匙放到车里忘带了，哭瞎??～想和更多志同道合的人一起聊《倾城皇妃：寒帝追妻忙》，微信关注“优读文学 ”看小说，聊人生，寻知己~